Parallel Mind est un trio de musiciens talentueux basé à Chicago. Leur style à forte majorité instrumental se rapproche autant du jazz que du rock progressif et plus spécifiquement du néo rock prog. Le line-up original composé d'un bassiste, d'un claviériste et d'un batteur-trompettiste renforce tout de même la particularité jazzy du groupe, un peu comme ces trios japonais qui se sont fait connaître avec le même format. Il y a d'ailleurs un rapide renvoi au Japon sur le très varié Casa De Jig. Sur Colossus ADEA, la guitare, assurée par Saar Schnitman, n'apparaît qu'en tout et pour tout une seule fois pour un solo bien senti sur le non moins réussi Chromanic et bizarrement cet instrument ne manque pas trop à la musique du groupe, bien rodée et fortement axée sur la basse du virtuose William Kopecky.

Les amateurs de lignes de basses véloces et galopantes apprécieront sans aucun doute Colossus ADEA car même chez un groupe tel que Rush la basse est moins audible. Ici, chacune des notes qu'elle joue est discernable et elle ne rate pas l'occasion pour proposer des plans inspirés et jouissifs. Mélange détonnant d'ambiances dark et jeu jazzy, l'ouvreur Chromanic reste là encore le meilleur exemple d'inspiration à la basse. Aux claviers, Nibrandh Nadkarni, tout comme Joe Babiak à la batterie, axent davantage leurs jeux sur l'émotion et ne cherchent pas à noyer l'auditeur sous un déluge technique. Pourtant au niveau de l'interprétation rien ne laisse présager d'une quelconque limitation.

En effet, tout est solidement joué. On retrouve le style de Planet X dans une veine un peu plus posée et moins démonstrative. C'est vraiment ce dernier point qui donne de l'intérêt à l'album. Rarement des compositions instrumentales auront été aussi faciles et agréables à écouter. Pourtant, malgré ces indéniables qualités, la sauce a du mal à prendre durant l'ensemble de Colossus ADEA. De la même façon que Magellan n'arrive plus à sortir de très bons albums, Parallel Mind a tendance à voir trop large et à piocher ses influences dans de trop nombreux genres et sous-genres. On pense par moments à Yes (Into The Depths), à Dream Theater (Chromanic), à Planet X (Beginning's End), la liste est longue et cela même sans évoquer les passages au violoncelle, au violon ou aux cuivres, hyper formalisés. Derrière cette volonté de faire des clins d'oeil aux plus grands, on peut sans conteste voir un flagrant manque d'inspiration. Bien entendu, le niveau bien au-dessus de la moyenne du trio fait passer la pilule plus facilement.

Colossus ADEA est donc un premier album qui ne devrait pas laisser indifférent. Il a les capacités de réconcilier avec le genre instrumental une bonne partie des auditeurs qui en ont assez des débauches techniques tuant la créativité. Ceux qui d'habitude apprécient les compositions enlevées au rythme des soli de guitare peuvent tout de suite s'en retourner à leurs albums de Liquid Tension Experiment ou, mieux encore, à ceux de Derek Sherinian.

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